
PIXELED M3MORY
"Gamer" 100 x 150 cm / indian ink on canvas
"Childhood couch" 150 x 300 cm / acrylic on canvas
"Bricks of Lovers" clay
"UNTITLED" 100 x 100 cm / indian ink on canvas
"The Tower Of Babel" 100 x 150 cm / indian ink on canvas
"Scrolling" 80 x 100 cm / indian ink on canvas
Metropolis of Memory by Lucian Radu 120 x 180 cm / acrylic on canvas / 2025
"Naughty" 80 x 100 cm / indian ink on canvas
"HEOLL KYTTI" 70 x 100 cm / indian ink on cardboard
"HEOLL KYTTI 2" 70 x 100 cm / indian ink on cardboard
"Floating" acrylic on metal
Toy Corner (clean your room) 70 x 100 cm / indian ink on cardboard
"On3 L0v3" clay
"Robloxed Kitty" 80 x 100 cm / indian ink on canvas
"Purity of the Heart" clay
"The Chair" 100 x 150 cm / acrylic on canvas
"iPlay (Pandora)" 36 cm x 26 cm x 7 cm / indian ink on macbook box
"Playground" 100 x 150 cm / white ink on canvas
"Hello Pony" clay / 2025
"Bundles (Sticker)" 70 x 100 cm / indian ink on cardboard
"Mine Locked" clay
"The King" 70 x 100 cm / indian ink on cardboard
"Delayed Pony" 100 x 100 cm / indian ink on canvas
"Robloxed" clay
Dr. Cristina Simion
curator si galerist, Tiny Griffon Gallery Nürnberg
Cea mai recentă cercetare artistică a lui Lucian Radu, la intersecția dintre memorie, nostalgia copilăriei ca spațiu și timp al inocenței și persistența eroilor comerciali din lumea puerilă în viața adultă, e materializată în seria « Pixeled Memory » și în expoziția omonimă.
Artist multidisciplinar și pasionat analist pop-art și pop-culture, Lucian Radu alege motive emblematice copilăriei ultimelor decenii, « eroi » ai mass-media și ai lanțurilor de magazine cu jucarii pentru copii (și, din ce în ce mai mult, pentru adulții rămași în universul sigur și liniștitor al copilăriei), Little Pony, Hello Kitty, Paddington, pe care constrângerile actualității îi transformă în simboluri recontextualizate cu atenție în « lumea adulților ».
Selecția imaginilor e fundamentată de un lexic vizual colectiv (și usor de decodat, chiar de către privitorul neavizat – într-atât e de adânc înrădăcinat în memoria fiecăruia), asociat cu spiritul ludic, cu creativitatea și cu inocența. E o colecție de imagini din care persistă fragmente (permițând totuși reconstituirea precisă a modelului originar), decodate prin « pixelare », termen care trimite la era digitală dar, mai ales, la modul fragmentat în care amintirile sunt reținute și evocate, introducând deliberat senzația de distorsiune și distanțare emoțională.
Artiști importanți explorează în prezent temele legate de copilărie, dar și de infantilizare, folosind modelele simplificatoare ale figurilor comerciale modelând de timpuriu universul copiilor contemporani și încorporând arta pop, benzile desenate (mai ales manga), animațiile și noua iconografie a ecranelor de computer sau smartphone. Takashi Murakami e, probabil, cel mai cunoscut exemplu, dar nu e singurul. Americanul Mark Ryden combină adesea simboluri nostalgice ale copilariei (inclusiv animale de pluș și personaje din cărțile de povești) cu o ambianță stranie, suprarealistă. Britanicul Rob Reger, grafician și ilustrator, creatorul popularului personaj Emily the Strange, folosește un limbaj vizual similar, recontextualizând simboluri familiare pentru a evoca nostalgie și a comenta critic comportamentul de consum, explorând și re-așezând continuu rolul inocenței în arta contemporană.
Lucrările lui Radu nu au ca scop primar celebrarea copilăriei, ci analiza contrastului cu realitățile vârstei adulte, în care spontaneitatea și imaginația devin supuse rutinei și datoriei, marcate adesea de violență. Efectul de fragmentare servește ca metaforă vizuală pentru metamorfoza copil-adult din perspectiva limitării : personajele se estompează, trăsăturile lor ajung indistincte, ilustrând modul în care viața adultă diminuează vibrația pură a amintirilor timpurii.
Tensiunea conceptuală care opune realitatea, nostalgiei, e caracteristică operei lui Radu (și deja conturată în seriile “W.A.R./ We Are Right”, 2023/2024 și “W.A.R.2/ We Are Right Too”, 2024/2025), provenită din imposibilitatea de a reconcilia cele două lumi pe care nu doar trecerea timpului le îndepartează, antagonizându-le. Lucrările artistului descriu fuziunea imaginației cu existența, « pixelând » amintirile care devin fluide și se transformă dramatic de-a lungul timpului, sunt reflecții asupra modurilor în care maturitatea reformulează și, uneori, diminuează claritatea emoțională a experiențelor copilăriei.
« Pixeled Memory » transcede simpla nostalgie și construiește o meditație profundă și sofisticată asupra actului mnemonic, folosind estetica fragmentării și constrângerii, încurajând contemplarea felurilor în care identitatea adultă interacționează atât cu amintirea propriei copilării, cât și cu copiii prezentului și analiza alienării în raport cu inocența și minunea anilor dintâi. Expoziția lui Lucian Radu poate fi privită, la suprafață, și ca o colecție subiectivă de amintiri personale, dar un moment de reflecție din partea privitorului o revelează ca pe un experiment artistic de explorare a tranziției de la copilărie la maturitate, într-o lume în care maturitatea devine din ce în ce mai puțin seducătoare.
The Tower Of Babel
100 x 150 cm / indian ink on canvas / 2025
The work probes the tension between the inner child and the forces shaping it – social constraints, the endless stream of information, the seductive pull of digital realities. If the old Babel collapsed under the weight of divided language, the new one rises through a polyphony of screens and images.
Playground
100 x 150 cm / white ink on canvas / 2025
The piece reimagines the fragile chalk-drawn lines of childhood playgrounds, blending them into a world where Hello Kitty hearts and PlayStation symbols are no longer purely playful, but fragments of cultural memory recontextualized in an era where the line between imagination and consumption is blurred. Inspired by Picasso’s “Guernica,” the work hints that the pervasive violence in gaming is shaping a generation accustomed to spectacle, where attention is captured, structured, and monetized. It highlights the tension between early childhood play and the monumental weight of the digital industry, drawing a parallel to how violence once captured in Picasso’s painting now echoes in a new form.
iPlay (Pandora)
36 cm x 26 cm x 7 cm / indian ink on macbook box / 2025
This ain't a skit
70 x 100 cm / indian ink on cardboard / 2025
Purity of the Heart (tribute to my daughter)
clay / 2025
"You can never have too many friends!"
70 x 100 cm / indian ink on canvas / 2025
Toy Corner (clean your room)
70 x 100 cm / indian ink on cardboard / 2025
Cartoon Networth
70 x 100 cm / indian ink on cardboard / 2025
Love killing the Dragon
70 x 100 cm / indian ink on cardboard / 2025
The King
70 x 100 cm / indian ink on cardboard / 2025
Bundles (Sticker)
70 x 100 cm / indian ink on cardboard / 2025
Bad Cutie Mark
70 x 100 cm / indian ink on cardboard / 2025
Bricks of Lovers
clay / 2025
Toys don’t bite
70 x 100 cm / indian ink on cardboard / 2025
A Pony and a Teddy Bear
70 x 100 cm / indian ink on cardboard / 2025
On3 L0v3
clay / 2025
Delayed Pony
100 x 100 cm / indian ink on canvas / 2025
The work confronts the shifting values shaped by social media: affection reduced to metrics, identity refracted through the pressure of likes. The Instagram heart becomes both promise and burden, reshaping the emotional landscape of new generations.
Caught between play and performance, the pony lingers in delay — suspended in the tension between innocence and a world where love itself has become quantified.
TWEETED
70 x 100 cm / indian ink on cardboard / 2025
Robloxed
clay / 2025
Robloxed
70 x 100 cm / indian ink on cardboard / 2025
Mine Locked
clay / 2025
HEOLL KYTTI
70 x 100 cm / indian ink on cardboard / 2025
Hello Kitty appears distorted, her own form in need of support, holding a teddy bear that serves as both companion and mirror. This tender yet unsettling image constructs a meta-narrative where even the symbols of childhood require care, collapsing the traditional hierarchy between protector and protected.
HEOLL KYTTI 2
70 x 100 cm / indian ink on cardboard / 2025
Hello Pony
clay / 2025
HEOLL KYTTI (distorted outline)
70 x 100 cm / indian ink on cardboard / 2025